联系方式：15001380073 随着来到新一季《歌手》救场补位，这几年鲜有在电视节目中露面的李泉，再度以自己极高的音乐审美与个性色彩鲜明的舞台表演，给电视机前的观众带来一次又一次别样音乐呈现。无论是从造型表现出的优雅风范、还是透过多首作品轮番表露出的自成一格，可说令很多一直追看节目的观众，有了一份叹为观止的惊艳。
关于李泉的音乐，可以谈及的事情有很多，诸如表演方面他与钢琴之间带有几分即兴色彩的随性、他的感染力十足的歌声、还有他这些年来他在创作方面为众多歌手写下的歌……在过二十多年的时间里，李泉都曾经试图去用自己的歌声、音乐或创作，直接或间接地去影响、打动过众多的听众。范晓萱的《哭了》、苏永康的《我们都是贪爱的人》、周冰倩的《最爱》、刘德华的《费解》、许茹芸的《相片生活》、陈坤的《太认真》、韩雪的《爱的水晶鞋》、林宥嘉的《眼色》……每一首都为人熟悉之余，也可以说是堪称为华语流行曲的经典。
自在第三期节目，以一曲《我要我们在一起》登场的李泉，可以说是今年《歌手》节目里最为有“种”的一位歌手。不同于其他同在参赛的歌手表现出来的紧张与兴奋，钢琴前自弹自唱的李泉彰显出来的一份从容、自如，甚至乎会让观众有那么一点错觉，他并不是在参加比赛，只不过是在表演而已。对比起其他试图透过参加《歌手》，而去让观众、听众记得自己唱得有“多猛”、“多厉害”的歌手而言，以“补位歌手”身份出现的李泉，就仿如是给所有人在做舞台演唱的标准示范。
就如初登《歌手》舞台，所带出的这首《我要我们在一起》，相信熟悉李泉的人都会听过他曾经在不同现场唱过的版本，也曾经因为原唱者范晓萱极为传神的演绎而被深深地震撼。但，作为作品的创作者李泉，在这一次节目里并未在自己歌声中，投入太多仿如太多悲情色彩的语调。在整个过程，李泉就只是陶醉地闭上眼，吟唱在自己透过手指奏响的旋律中，极为简约地以一首歌的时间来对所有观众交代留在这首作品里头的心情故事。
或许，一直以来在音乐领域中有着创作者、制作人、选秀导师等多重身份的李泉，都会给人留下过一份带有几分严肃的印象，但这次透过《歌手》舞台的数次表演，或许又会令观众对他有一份全新的认识。单凭着装所表露出来的优雅俊朗，在钢琴前行云流水般的双手，以及自成一格的声音演绎，以自己多年以来对音乐的认知，去打破很多人对于他的固有印象。换个角度来解读的话，可以说李泉这次登陆《歌手》，是在试图用表演去跟观众告白，他的音音乐审美、态度、以及分享大家共有的音乐共鸣。就如此后几场比赛中李泉所演唱的，属于别人的《爱的箴言》、《秋意浓》、《一生所爱》等经典金曲，令所有人都透过他的歌声找回到一份回忆意味悠长的共鸣。
虽然说演绎别人的金曲，但一直以来精通古典与爵士乐又一直游走在流行音乐领域的李泉，却又依旧的自成一格。曾被歌神张学友唱遍大街小巷的《秋意浓》，演唱时刻的李泉更自带陶笛到场，透过连绵的弦乐的穿针引线，试图去为观众带来上演一出东西方乐器对话的好戏。带着浓烈电子色彩的《一生所爱》，可以说透过李泉的大胆改编，令原作的江湖味消退得一干二净，再加上口白部分的英文诗，令作品所唱响的情怀更显唯美与，。出自罗大佑之手的《爱的箴言》，也可以是好几代人的共同回忆，但在李泉的重新演绎中，但与原唱者从歌声中所扩散出浓烈悲情色彩不同，意图透过钢琴旋律与带着淡淡暖色的唱腔，来表现出“情谊永存”的绵长。就如他昔日写下的《走钢索的人》、《天才与尘埃》、《时间飞了》、《流浪狗》等旧作，令人听到了其中的细腻情怀外，更会被独特而精致的编曲而大感叹为观止。甚至乎可以说，作为一名“学院派”的职业音乐制作人、创作者、歌手，李泉对，质感的追求一直从未停步，就算是简单而通俗的旋律，经过他的悉心调配都会成为一件极为，的艺术品。
上周五，在一曲完整度极高的《想爱你》唱罢后，以“补位歌手”身份登场的李泉，也因排位过低而遗憾暂别了今年《歌手》的舞台。但，“暂别”的本身原因并不在于音乐的好坏，更多只是因为听众群体对于音乐美感认知的缺失。就如李泉曾经在惜败在另一档歌唱竞技类节目后，对于自己的总结说的一句，“自己玩的是‘小众音乐’，本就不期待自己能拿歌王。”也许正是这份源自内心的率性与坦荡，令到这些年来的李泉在自己的音乐工作方面，一直都呈现出一种高格调的质感。包括，这一首由黄大炜原唱的《想爱你》，在李泉的重绎的版本中透过多人和声与弦乐、键盘的叠加，除了，地缔造出一份复古与大气的音色外，更以极高的音乐品味尽责地完成了他前去《歌手》参赛的使命——以自成一格的声音表现、色彩鲜明的音乐个性、学院派的音乐审美、以及敢于推翻经典重塑新意的勇气，来打开了舞台下、电视荧幕前所有观众的音乐眼界，，称得上是今年《歌手》的无冕，!
